Si piensas que hay un limite, ya has creado tu propio limite. Siempre hay nuevos horizontes, el único limite lo pone tu imaginación. (Steve Vai)

jueves, 11 de abril de 2013

Un descanso en el camino..

Hola a todos, después una temporada de inactividad me gustaría retomar el blog con una entrada pequeñita pero con mucha perspectiva. la perspectiva de que a veces, es bueno dejar de mirar hacia adelante y mirar también un poco hacia atrás.

Muchas  veces, tenemos simplemente un día tonto ( o varios seguidos) en los que no encaja nada con nada y   parece que no evolucionamos ( en este caso con el instrumento) pero hay veces que también es bueno descansar un poco la cabeza y las manos a la hora de tocar un instrumento para no saturarnos.

Lo que quiero decir exactamente es que la mayoría de las veces estamos tan obsesionados con lo que queremos conseguir, con lo que se supone que vendrá en un futuro.Y a veces parece que nuestra meta se retrasa demasiado, nos agobiamos esperándola y no nos damos cuenta de lo que hemos conseguido ya.

Párate por un momento a pensar en cuando empezaste.. Tenias menos recursos, menos experiencia, menos habilidades.. incluso seguramente conocieras menos gente que hiciera lo que tu y que pudiera ayudarte.

Piensa en donde as llegado ahora, mira tu trayectoria recorrida. por un momento deja de agobiarte por el futuro y piensa en lo que llevas conseguido ya... A que estas orgulloso de ti?? a que no te arrepientes de haber luchado por conseguir lo que tienes ahora¿? Pues ese debería ser un gran punto de partida para ti. Sigue luchando para que en el futuro sigas por el mismo camino sintiéndote orgulloso de ti mismo. 

Así que ya sabes. Si alguna vez te invade la idea de rendirte ante algo nunca lo hagas.
Piensa siempre que estas un paso por delante de cuando empezaste.
Y que si no abandonas, mañana estarás un paso mas cerca que hoy de donde quieres llegar.

Gracias por leer esta entrada. Un saludo :)

jueves, 28 de febrero de 2013

Sabemos realmente escuchar???...

Hola a todos.

Me gustaría compartir con vosotros la opinión sobre un tema en concreto, el saber escuchar.

La mayoría de las veces que apreciamos un estilo de música en concreto, no hablo para ningún genero en especial, sin darnos cuenta, nos vemos forzados a verlo de diferentes maneras según donde nos lo muestren. Quiero decir que muchas solo admiramos las cosas de renombre, los artistas que salen por la radio y televisión, y olvidamos que puede haber mucho talento por ahí suelto. Muchas veces vamos a lo fácil, y nuestra impresión se basa mucho en si el artista es famoso o no.Tenemos que abrir mas los ojos,y sobre todo los oídos.

La música podría estar en cualquier parte y no hay que dejar que los medios de comunicación opinen por nosotros lo que es bueno y lo que no, y menos aún que dirijan nuestra forma de pensar y de apreciar las cosas. 
Así que mi consejo de hoy es que os paréis a escuchar a cualquier músico y le deis siempre una oportunidad, aunque no sea famoso, aunque no sea de vuestro estilo, porque quizá encontréis algo en ello que os conmueva. muchas veces.. como músicos.. queremos siempre que nos escuchen y que nos valoren.. pero... estamos dispuestos a hacerlo nosotros??? 

A continuación os dejo un texto que encontré por ahí y a sido el que me inspiro para hacer esta entrada.
Espero que lo disfrutéis también y os haga pensar un poco. 

Como siempre espero que os guste la entrada y el blog en general. Un saludo a todos.


Un hombre se sentó en una estación de metro en Washington DC y comenzó a tocar el violín, era una fría mañana de enero. Interpretó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, se calcula que 1.100 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellos en su camino al trabajo.
Tres minutos pasaron, y un hombre de mediana edad de dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuyó el paso y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.
Un minuto más tarde, el violinista recibió su primer dólar de propina: una mujer arrojó el dinero en la caja y sin parar, y siguió caminando.
Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escucharlo, pero el hombre miró su reloj y comenzó a caminar de nuevo. Es evidente que se le hizo tarde para el trabajo.
El que puso mayor atención fue un niño de 3 años. Su madre le apresuró, pero el chico se detuvo a mirar al violinista. Por último, la madre le empuja duro, y el niño siguió caminando, volviendo la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos sus padres, sin excepción, los forzaron a seguir adelante.
En los 45 minutos que el músico tocó, sólo 6 personas se detuvieron y permanecieron por un tiempo. Alrededor del 20 le dieron dinero, pero siguió caminando a su ritmo normal. Se recaudó $ 32. Cuando terminó de tocar y el silencio se hizo cargo, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento.
Nadie lo sabía, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Él había interpretado sólo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín por valor de 3,5 millones de dólares.
Dos días antes de su forma de tocar en el metro, Joshua Bell agotó en un teatro en Boston, donde los asientos tuvieron un promedio de $ 100.
Esta es una historia real. Joshua Bell tocando incógnito en la estación de metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente. Las líneas generales fueron los siguientes: en un entorno común a una hora inapropiada: ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Una de las posibles conclusiones de esta experiencia podrían ser:
Si no tenemos un momento para detenerse y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocando la mejor música jamás escrita, ¿cuántas otras cosas nos estamos perdiendo





viernes, 22 de febrero de 2013

Disfrutar el instrumento y no ser esclavos de el..

Hola a todos.
Hoy me gustaría compartir con vosotros mi opinión sobre la técnica, sobre la velocidad y el virtuosismo para ser mas exactos. Porque para ser un gran guitarrista, tienes que poseer una gran capacidad técnica, y si no la tienes.. pues cambia de instrumento y dedícate a otra cosa... Jajajaja que no que no, para el carro que es cachondeo.. Nada más lejos de eso, al contrario... me gustaría hablar de que no es imprescindible ser un virtuoso para tocar un instrumento, y por lo tanto, para ser mas o menos feliz haciéndolo.

Esto ante todo es un tema delicado de tratar, porque en la música (sobre todo en la guitarra) siempre a habido y está por haber la típica discusión entre lo que es mejor y lo que no.  Para algunos, un guitarrista debe tener muchiiiiiiisimos recursos técnicos, un sentido del fraseo divino, practicar constantemente y conocerse 10000 canciones, escalas y acordes,... También hay gente intermedia, y otros piensan que alguien con tanta técnica y conocimientos se vuelve mas frío (que tampoco es verdad) y se aleja más del sentimiento hacia la música. Otros sin embargo tocan varios acordes y melodías más sencillas, o incluso solo tocan guiándose por su oído, no conocen el nombre de las notas y solo se dejan llevar. Hay absolutamente de todo, y en mi opinión todo es bastante respetable y todo puede llevar su sentimiento, porque que tengas mucha capacidad técnica y estudios, no quiere decir que no sientas tu música, y que no tengas esos recursos, o incluso no conozcas el nombre de las notas, no quiere decir que no sepas en la dirección que quieres que vaya tu canción.

En mi opinión esto conlleva principalmente dos problemas, por un lado la pelea constante entre que es mejor y que no... eso.. cada uno es libre de pensar lo que quiera. Pero el otro problema si me interesa más, es el de el "quiere pero no puede" o mejor dicho, quiere, pero cree que no puede.

Cuando comenzamos a tocar un instrumento enseguida queremos ser unos virtuosos. Hay gente que enseguida  lo consigue, y hay gente que le cuesta un poquito mas, pero la cuestión es que muchas veces sufrimos por notar pocos avances, sufrimos por no ser capaces de tocar más rápido, porque no nos llegan los dedos a esas notas por más que lo intentamos, o porque no nos salen las cosas que hace nuestro guitarrista favorito.

Veréis, le técnica es importante en la guitarra, pero como cualquier otra cosa, no más. Y cuando hablamos de la importancia de la técnica, hablamos de la importancia de las posturas de la mano, de que todo suene afinado, de que seamos capaces a destacar las notas más apropiadas a las melodías, de conocer los acordes y las escalas para utilizarlos de forma melódica, ese tipo de técnica es la que si quizás deberíamos darle importancia. Y la velocidad, no es que no sea importante, pero si viene viene, y si no.. se puede ser buen guitarrista sin necesidad de ser el mas rápido.No hay que frustrarse por no conseguir ser el mas rápido o el mejor con el instrumento, pero si quieres conseguirlo también hay que luchar por ello.

Yo también tuve mi temporada de que no me veía capaz de tocar solos y esas cosas y no quería hacerlo, y ahí es donde quiero llegar a parar. Yo en el fondo estaba loco por ser capaz de tocar esas cosas y quería hacerlas, me equivoqué, y aprendí el consejo de hoy, que si no haces algo, que sea porque de verdad no te va a llenar a hacerlo, no porque crees que no vas a poder conseguirlo, porque honestamente pienso que si lo trabajas duro más tarde o mas temprano notarás progresos y lo conseguirás, y de hecho te sentirás muy orgulloso de ello. Ten afán de superación y ve a por todas porque si lo intentas una y otra vez puedes conseguir cualquier cosa.

Y mientras lo consigues... piensa en tus puntos positivos y no te obsesiones en que correr y hacer pasadas con la guitarra porque no lo es todo. La técnica si estás un tiempo sin tocar se pierde, pero si escribes una canción siempre permanecerá ahí. Piensa en trabajar tu propio estilo, tu propio sonido y en buscar tu propia identidad, en crear buenas melodías y en buscar lo que te salga de dentro, sea rápido o sea lento, y sobre todo siéntete orgulloso de tu música.

Conclusión final, que vayas por el camino que vayas, que sea porque TÚ eliges ir por ahí.  Que si tardas en conseguir lo que quieres sigue luchando y no te rindas nunca, que el tiempo da sus frutos, pero sobre todo y como siempre insisto DISFRUTA. Disfruta tocando y no sufras por las cosas que todavía no has conseguido porque ya las conseguirás a su momento. Sé feliz, porque nuestro instrumento es para sentirlo y disfrutarlo, y no para ser esclavos de él.

Como siempre espero que la entrada os motive a coger vuestro instrumento y a disfrutarlo más a fondo. 
Un saludo a todos. Nos vemos en los bares.


jueves, 21 de febrero de 2013

Pinceladas de sabiduría..

Hola amigos, hoy voy a publicar una entrada distinta, he estado echando un vistazo a mis viejas revistas de guitarra y he hecho una pequeña colección de frases de guitarristas conocidos, frases que ellos dijeron en algunas de sus entrevistas, pinceladas de sabiduría que tal vez motiven a alguno, hay algunos consejos y formas de pensar y otras simplemente contienen un toque de humor acerca de nuestro instrumento, también he añadido algunas que he visto por paginas, solo son frases, pero quizá nos abran un poco la mente o nos den ganas de tocar, o simplemente pasar un buen rato que es de lo que se trata, sin mas os dejo con las frases, y mas adelante quizá añada mas, espero que os guste. un saludo a todos!

-La música es preciosa cuando es mágica, entonces no tiene explicación - Andy dunlop 

-Existen muy pocos genios, pero tu puedes ser un genio en algo muy personal - David Knopfler

-Lo que realmente me interesa, es el resultado final como banda, no que la gente piense que soy un fuera de serie con la guitarra - Mike Einzuger

-Lo esencial en una guitarra no es la brillantez de su acabado sino cómo te sientes con ella. - Steve Morse

-Cuando voy a un concierto siempre estoy nervioso, entonces cuando lo empiezo estoy a punto de cancelarlo, pero cuando lo termino, me gustaría empezarlo de nuevo - Andrés Segovia 

-Los artistas que dicen que practican 8 horas al día son unos mentirosos o unos asnos - Andrés Segovia

-Cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, por que uno sacrifica lo que mas ama - Jimi Hendrix

-Lo mas rápido que toqué?? nunca fue mi esposa - Steve Vai

-Yo toco con mi gente solo para divertirme, si sientes presión es mejor que te dediques a hacer otra cosa - Dave Navarro

-No te preocupes por tocar rápido, preocúpate por hacerlo bien - Joe satriani

-Es posible hacer música que sea a la vez técnica y emocional - Matt bellamy

-Hay que ser un poco guerrero para ser artista, para resistir y ser lo mas bueno posible ante las criticas y la adversidad - John Frusciante

-La guitarra es como la mujer, cuando crees que la dominas es cuando de demuestra lo contrario -Paco de Lucia 

-Un gran músico es capaz de trasladar lo que pasa en su interior a su instrumento - John Petricci 

-En esa hora y media en el escenario puedo puedo decir varias cosas que nunca podría decir con palabras - Slash

-Idealmente, un  buen solo debería ser como una buena comida. Necesita comenzar fuerte, luego una parte central mas cremosa y un final dulce. - Kirk Hammet.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Estar donde quieres estar..

Hola amig@s, la entrada de hoy va de un tema bastante importante. Se trata de los nervios y de el miedo escénico que muchas veces sufrimos ante el publico.
hay una situación que se repite mucho, y es normal porque nos a pasado a todos, la mayor parte de tiempo que empleamos los guitarristas con nuestro tiempo se basa en el estudio del instrumento y la practica, normalmente en un entorno intimo y relajado. Estudiamos un una obra, canción, pasaje, etc.. Cuando por fin lo dominamos y estamos ante el gran día de nuestra actuación nos ponemos nerviosos, las manos tiemblan y no responden a la perfección, se nos olvida conectar o preparar algo con los nervios, o incluso nos podemos llegar a quedar en blanco. Por desgracia no hay una formula mágica para que esto no ocurra, pero hay algunos pequeños consejos que puede que os lo hagan mas fáciles.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que cuando estudiamos estamos mas tranquilos, si nos equivocamos podemos repetir la parte que estamos tocando todas las veces que queramos, y no tenemos presión de ningún tipo. Cuando actuamos en directo todo cambia, desde que nos colocamos la guitarra todo queremos que salga perfecto, y como dice un gran profesor mío, la primera es la que vale, no podemos volver atrás y explicarle al publico que a sido un fallo tonto y que vamos a repetir esa parte otra vez. En esos momentos trabajamos a otro ritmo, ante otra presión, y necesitamos mucha concentración. Si lo analizamos es una situación completamente diferente a la que estamos acostumbrados, y el gran consejo es lo mas obvio, acostumbrarnos a ello.

Para acostumbrarte a tocar ante un publico y controlar los nervios hay que tocar delante de gente mas a menudo,y una buena forma de hacerlo en los inicios de nuestra formación cuando no tenemos actuaciones  normalmente, es tocar de vez en cuando delante de tus amigos y familiares, o cualquier persona que tengamos delante. Parecerá tontería pero cuando tocamos delante de alguien, sea quien sea, nos obligamos a hacerlo con otro grado de compromiso en el que nos exigimos mas, ante la audiencia de ciertas personas nos puede hacer ponernos un poquito nerviosíllos, Poco a poco, si tocas con frecuencia delante de personas, cuando te enfrentes a un publico mas grande, lo notaras menos.

Toca delante de mucha gente todo lo que puedas y piensa  que acostumbrarte al publico solo te lo da la experiencia, por eso no temas equivocarte por que es algo que también hay que aprender y practicar.

También hay que tener en cuenta que en un actuación pueden surgir muchas cosas, y no hay que ir preparado, hay que ir sobrado, al 150%. En un concierto o recital no podemos ir a medio gas así que como es lógico si algo no te sale bien en casa, no esperes que delante del publico lo vas a bordar, tu publico se merece lo mejor y podemos dejar nada al azar. Eres un artista tío! y te tienes que comportar como tal! así que por supuesto, el mejor de los consejos para tocar bien en directo es preparártelo muchísimo para ir mas seguro de ti mismo.

Tampoco tenemos que consentir que por tener un fallejo de nada, nos pongamos nerviosos y cometamos 20 peores. hay que pensar algo muy importante, cuando tocas un tema, te conoces todas las notas que debes hacer e incluso con que dedo tocas cada una, todos los matices, la velocidad.. lo tienes todo en tu cabeza... El publico no,y muchas veces no se da cuenta de algún pequeño error que tengamos y simplemente no le da importancia, nosotros cuando terminamos nuestra actuación tenemos la absurda idea de que todo a salido desastroso, nuestro publico sin embargo a disfrutado y lo a visto todo mucho mejor, así que no te agobies y piensa que no somos maquinas que podamos estar tocando 1 hora y media sin tener un error. Todos tenemos errores, pero lo importante es que tu publico esta disfrutando, no pasa nada, se sigue para delante y punto.

Y por ultimo, el mejor consejo. DISFRUTA. disfruta de tu actuación y no pienses en los errores. Toca a menudo, delante de todo tipo de personas y siéntete orgulloso y a gusto con tu música, no temas equivocarte todo saldrá bien, no te midas con nadie, por que cada músico es un mundo y tiene algo distinto que ofrecer, tu simplemente ofrece tu mejor cara y tu publico lo agradecerá. disfruta muchísimo y que cuando termines te quedes con ganas de mas, que es lo que mola.
Como siempre, siéntete orgulloso por lo que as hecho, donde as llegado, porque cuando estés en ese momento delante de la gente, pensaras que estas donde quieres estar encima de un escenario, y si lo sientes... te aseguro que será la sensación mas bonita del mundo.

espero que os guste la entrada, disfrutéis con ella, y os sirva de alguna pequeña ayuda a alguien.
Un saludo a todos.


viernes, 15 de febrero de 2013

La rutina de no caer en rutina..

Hola chic@s, hoy me gustaría hablar de un tema que aunque no nos demos cuenta es muy importante. Se trata de las rutinas de estudio. Una de las causas más frecuentes que influyen en la falta de motivación a la hora de estudiar día a día con la guitarra para muchos guitarristas (entre ellos yo) es la de no encontrar una rutina de estudio que funcione, o la de perderse en ella..

¿Cuántas veces nos hemos puesto a tocar lo mismo cada día? y la verdad que es un sentimiento como que el tiempo se nos escapa y parece que no vamos a ningún sitio. Claro que avanzamos, lo que pasa es que hay que tener en cuenta varias cosas. La primera de ellas es que cuando empezamos a tocar, a aprender los primeros acordes, las primeras escalas, nuestro primer solo etc.. partimos desde cero, y damos un gran paso, y cuanto más sabemos (o más creemos que sabemos) parece que nos cuesta más avanzar. Eso amigo.. no solo te pasa a ti.. Nos pasa a todos, y además no hay que pensar que no avanzamos, lo que hay que pensar es que lo pasos están más cerca, y es más difícil notarlo, pero desde luego que vamos hacia adelante.

¿Entonces?¿cómo encontrar una rutina que funcione y motive? pues mi humilde consejo es que no sea rutina
jajaj, vuestra rutina tiene que ser no caer en la rutina.

Una de las cosas que a mí me a dado mayor resultado es dividir el tiempo total de estudio que dispongo en diferentes secciones. Por ejemplo si disponemos de 2 horas... pues 20 minutos cada cosa, escalas, acordes y ritmo, improvisación, composición otros tantos para practicar técnicas como vibrato.. ligados.. otra sección para tocar los temas de tus grupos favoritos... o incluso mejorar partes de tu grupo, las secciones tampoco tienen por qué ser todas igual de largas, pueden durar y ocupar el porcentaje de tiempo según lo que queramos mejorar en ese área.

También hay que tener en cuenta, que cuanto más tiempo estemos estudiando una cosa, es grado de atención suele ir disminuyendo poco a poco. Así que si tienes mucho tiempo para estudiar al día, haz pequeños descansos de vez en cuando para airear la cabeza y mantenerte concentrado después, yo incluso en vez de hacer una sección de 40 minutos por ejemplo, la hago de 20, cambio, y luego hago los otros 20 de la anterior, es una manera de sentirse más fresco y de que el estudio resulte menos monótono.

También una buena forma de mantener las ganas es engancharte a una canción y ir trabajándola  por partes y sin prisa. A mí me a pasado mil veces que empiezas una canción en un día, encontrar algo muy difícil entre medias, al día siguiente tampoco me sale, y al siguiente cansarme.. Pienso que da mejores resultados por ejemplo ir trabajando cada día un riff o unos cuantos compases del tema y asegurarnos de que lo tenemos controlado y trabajar ese día en mejorarlo todo lo posible, y cada día un poquito a poquito, pequeños pasos pero que llegan muy lejos.. vamos.. todo es probar.

Otro consejo que me gustaría añadir es que cada día cambies algo. El orden de las secciones, las posiciones del mástil y las escalas que usemos para improvisar, o incluso tocar con otra guitarra, o en otra habitación, tocar de forma que se salga de lo que estamos acostumbrados y se aleje de nuestra "zona segura". Esto, nos hará crecer y tener más recursos y si alguna vez nos tenemos que enfrentar a algo de eso en el futuro ya estamos un poco mas preparados.

Por ultimo, el consejo estrella, no es otro sino que os divirtáis, que os guardéis una la última sección para divertiros, para tocar lo que os de la gana, para aplicar lo aprendido, para que deis saltos con la guitarra o os tiréis al suelo con ella. Pasarlo en grande ese rato como premio por todo el tiempo de estudio diario y lo más importante, para recordaros porque cada día hacéis lo que hacéis, porque lo lleváis dentro y hay que darlo todo! y si por un casual... de los casuales... ese día no os apetece nada.. no seáis tontos.. salir a dar un voltio, que esto no es un trabajo, es una diversión, daros un descanso, que os lo tenéis mas que ganao seguro.

Espero que os sea útil esta entrada, un saludo a todos.



viernes, 8 de febrero de 2013

Música inspiradora.. (2)

Bueno como todos veréis me gustaría utilizar esta sección para compartir música que se sale un poco de lo común de lo que escuchamos normalmente. Aunque tengamos un estilo de música con el que nos sintamos mas identificados, pienso que cuantos más variados sean los estilos de música que podamos disfrutar, más amplias serán nuestras influencias y nuestros recursos a la hora de toca. 
Lo que me gustaría recomendaros hoy es para mi una obra maestra, se trata de uno de los temas de la banda sonora del vídeojuego "Braid" (que tampoco estaría mal que lo jugarais si os gustan los rompecabezas), en este caso el tema Undercurrent, de la violonchelista Jami sieber. Tiene varios discos y muchas cosas interesantes que merece la pena darle una oportunidad pero mi favorita es ésta. Además, os dejo más abajo otra rareza, se trata de la misma canción pero una versión invertida (si, como oyes) que si queréis escuchar después y comparar puede resultar curioso. Lo dicho, os dejo los vídeos, espero que os gusten. Un saludo!